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臺北越界舞團由資深舞者葉台竹、鄭淑姬、吳素君、羅曼菲共同組成。這群雲門舞集的第一代舞者，在臺灣及世界各角落的舞臺上，見證了臺灣現代舞蹈的成長，並建立起專業的表演聲譽。走過二十多年舞臺歲月，他們發現自己身體裏，仍然有許多未釋放的能量，及未開發的潛能。舞臺表演不再是年輕時人生目標的汲汲衝刺，而是生命自我的完成。他們決定打開舞蹈的藩籬，結合各個領域的藝術家，共同實驗更多元化的劇場藝術。 臺北越界舞團於1994年在國家劇院實驗劇場推出創團首演《失樂園》，結合林克華的舞臺、燈光設計，林慧玲的音樂，靳萍萍的服裝，田啟元的戲劇，古名伸和羅曼菲的舞蹈構成，引起藝評家及觀眾的熱烈迴響。咸認為臺北越界超越了舞蹈的界限和格局，其所展現的成熟風華，足以作為年輕後輩的典範。 1995年越界在臺北國立藝術館，推出香港名編舞家黎海寧為該團量身編作的《傳說》和羅曼菲的《心之安放》。這兩支舞碼立即受到國際舞蹈界的注目，分別在1996年7月及10月應邀至德國及英國倫敦演出。1997年越界邀集台港及旅澳優秀舞者，與流行音樂界才子羅大佑攜手走入國家戲劇院，推出國內少見的巨型音樂舞蹈劇場製作《天國出走》。評論界肯定該舞作為『跨越流行，在嚴肅的藝術追求中，提供觀眾前所未有的超現代表演氛圍，以音樂舞蹈劇場為世紀末留下見證。』 1998年越界力邀國際現代舞大師林懷民先生跨團編作。林懷民「越界」之作《白》，被評論界喻為藝術家自我突破。本年度同時推出羅曼菲改編自日本經典「羅生門」的六幕舞劇《蝕》，以充滿戲劇性與衝突感的強烈肢體與音樂，與《白》呈現出簡繁相呈的製作巧思。 1999年越界推出從畢卡索美學出發的《騷動的靈魂•天堂鳥》，由羅曼菲及張曉雄編舞、林克華視覺設計，葉錦添服裝設計，舞蹈及設計採取多變化的空間切割並且彼此對話，完整呈現越界作品的精緻特質及成熟美感。2000年的年度新作《不完整的寓言》，嘗試以抽象的現代舞蹈肢體，提供另一種「閱讀」文學的方式。 2001年7月，【臺北越界舞團】受邀被視為「美國國寶」並有「現代舞的發源地」之稱的『雅各布之枕舞蹈節』演出，這是該舞蹈節成立迄今六十九屆以來，頭一回邀請華人舞團參與。演出後當地舞評家稱道：「一場超質感的史詩演出…帶領觀眾進入另一個空間，一個夢境與幻想將真實擴大與幻化的空間。…..足以讓聖•鄧尼斯（Ruth St.Denis）和瑪莎•葛蘭姆（Martha Graham）喜極而泣。」2001年10月，越界嘗試和不同風格的編舞家合作，特別邀請旅居德國，作品帶著濃厚戲劇質感的年輕編舞家伍國柱，回國編作全新作品《花月正春風…一個不能排練的即興曲》，呈現的是前所未有的德國舞蹈劇場風情。 2002年11月，在越界的秋季巡演中，睽違舞臺兩年的編舞家羅曼菲發表了全新舞作《蘆葦地帶》，舞者細膩的情感呈現出深刻閱歷無數人生風景的生命記憶；同時，越界還特別邀請了英國舞蹈劇場風格編舞家夏洛特•文森（Charlotte Vincent），為舞者們量身訂作一支充滿戲劇張力的舞作《囍宴之後……》，在輕鬆幽默的技法中給人無限的想像空間，被認為是臺灣少見的舞蹈風格。透過中西的舞臺交流，展現了舞蹈與戲劇之間的融合，是深具感染力和投射力的演出。 2003年，編舞家羅曼菲創作新舞《沉香屑》，與香港編舞家黎海寧合作演出根據張愛玲人生故事編成的《愛玲說》，11月于宜蘭首演，12月赴香港文化中心演出，並獲邀於2004年參加國立中文化中心的『新點子舞展』，帶領台、港觀眾進入張愛玲的文學世界。 2004年，推出與心心南管樂坊及樂興之時管弦樂團的跨界創作，結合羅曼菲的新舞《天籟》及何曉玫的新舞《我的佛洛依德》，巧妙地將現代舞與東方傳統南管樂曲及西方巴羅克古典曲目交融，凸顯彼此的藝術特質。 2005年，特邀荷籍華裔資深舞蹈家黃建彪，演出編舞家張曉雄新舞《支離破碎》。11月，二度與南管音樂家王心心合作，演出羅曼菲編作《胭脂扣》及吳素君編作《昭君出塞》，運用當代劇場手法結合南管樂曲、梨園舞戲、及現代舞蹈，呈現饒富古意之新南管樂舞作品。 2006年，二度獲國立中正文化中心之邀參加『新點子舞展』，演出何曉玫新作《默島樂園》，預錄影像與即時影像交迭的科技運用，讓觀舞者成為作品的一部分，是場令人驚豔的視覺之旅；10月跨界與國立臺灣美術館共同主辦 《美術館環境舞展－默島》，為期一個月的影像裝置展及連續十二場的舞蹈演出，是表演藝術與視覺藝術兩大領域合作的創舉，讓不同藝術思維在這個計畫裏撞擊，在視覺上重迭不同的藝術語彙，在觀念上逐漸彼此交融出一種新的共識。 2007年，推出編舞家張曉雄新舞《支離破碎2─浮士德之咒》，延伸光與影的關係，以舞臺上流動的裝置，創造多元的空間向量，人體、光影、空間的靜止、游移、旋轉、騰空，刻劃所有肌理與情感的深蘊內涵。並於5月受邀至廣東現代舞周演出。編舞家何曉玫作品《默島》，作品中巧妙對應真人與人偶關係，應文建會之邀參與「百年榮耀─黃海岱先生紀念展」，並參加2007年泰國曼谷國際書展。 臺北越界舞團自創團以來，持續創作，並堅持兼顧作品的實驗性與精緻性。『每回推出新作皆引起舞蹈界、甚至藝文界廣泛的注目，對國內中型舞團具有指標性的帶頭作用』（表演藝術雜誌），越界成員皆為國內資深劇場工作者，秉持對藝術一貫的虔誠，並感承社會各界多年的鼓勵，願為臺灣舞蹈界留下足跡。 |
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打破藝術型式藩籬，發展多元化舞蹈劇場風格
兼顧實驗性與高品質
堅持創作：每年至少發表一部完整新作，由專任團員邀請國內、外不同領域藝術家共同完成。 |
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跨越舞蹈創作的藩籬
挑戰表演生命的界限
