撰寫 陳燕華
口述 林克華
理性與感性的槓桿之間
林克華舞臺設計概念
蛇的練習三種-詩的啟發
由詩作舞，對編創者而言是辛苦的。一首好詩，充滿抽象了的語彙與隱喻，自成完整的表達，不需多作解釋或將之具象化。過多或太直接的詮釋，對詩作或舞作而言，並無創造性的意義與價值。那麼將詩化成舞台設計呢？我想，最重要的是掌握詩所給予的啟發（inspiration），由此產生創作動力，再轉化為完全不相同的創作概念。例如楊牧先生的詩作《蛇的練習三種》中，有相當多描述性的語言，提供了舞台設計豐沛的創作靈感來源。但是，如何將文字的意象，轉化成充分融合的「肢體」與「空間」意象，既兼顧詩的觀點卻又不是白話地詮釋「詩」，卻是最辛苦之處。《蛇的練習三種》的舞台設計是一個「觀念性」的作品，設計本身必須回到詩的抽象語彙，以隱喻方式傳達概念。設計者此次從詩作中發掘、掌握了幾項主要元素-原野、水、土石。將這些元素的意象抽離、概念化成為比較簡單的符號後，在舞台上形成了一個表演的空間環境：整個舞台就像是一個wild field，由空中垂下幾匹象徵樹叢的大幅綠色布幕，演出中，水由布幕頂端汨汨流下，逐漸溽濕布幅，水漬與光影結合產生影像的改變，有如雨過天晴莽原叢林的顏色變化。舞臺側一塊Henry Moore式如女體般渾圓的石塊雕塑（大地土、石元素的轉化），象徵女體蛇的豐沛繁殖力。石塊加上抽象圖案式的原野綠幕，以隱喻的方式傳達詩作／舞作的空間語彙-充滿水氣的環境，提供蛇生生不息的繁殖動力。
捉畫-變形的回憶
「聊齋」對我來說，意謂著「某些存在而人們不一定看得見的事情」，像是存在生命另一個次元（如過去、未來或鏡中世界）、個人意識的底層的一些事件，或者曾經發生或者純屬想像，平常不感覺，偶爾出現在夢境或回憶裡。此時，這些事件，通常是經過主觀投射的修飾、變形後，以不同面貌出現，似假還真的經歷，或許可稱之為「前世今生」吧。在曉玫的《捉畫》裡，我覺得看到的就是一段一段變形的、「前世今生」的記憶。
舞台上幾個主要的元素：一面歪斜的紅牆、駱黃色變形的鏡子、一座半傾的顯現影像的床，都是生活中的日常物件、卻都經過變形，嘗試表現出人生中不自覺、不自知、或平日不可見的另一個層面，或者說，另一個次元中的自我。舞台上，人物在鏡中時而穿進，時而穿出，在鏡中看到的非現在的「我」，而是以前的「我」。舞作轉折的剎那呈現，透過多媒體影像的協助，「我」看「我」躺在床上、看「我」自己跳舞……
變形的設計並非故意表達怪異或鬼魅，而是為了表現所謂的「客觀」現象經過潛意識自我主宰的修正後，所傳達出的場景。
舞台設計的目的在於「提供表演所需的實際功能或環境，並幫助作品視覺意象傳達」。精采的舞台設計，應同時兼具清楚的功能性-，並且明確地傳達作品意象。像是走在理性與感性的槓桿兩端，嘗試在這之間取得平衡。
