我設計，總是從提供一個表演「環境」的角度去思考，這個環境是劇中人生活的世界，同時是表演者實際活動的空間，更是觀賞者將要面對的「視」界。

舞台設計以實體界定這個環境，燈光則掌控了這個環境可見或不可見的視覺。二者彼此建構，相互成形。因此，即使我只擔任舞台或只擔任燈光設計，總是會同時關照這兩方面，與合作設計者及導演不斷討論溝通。對他們來說，我是很雞婆的。只要製作時間許可，我會同時做兩項設計，避免被嫌棄。

《騷動的靈魂》中曼菲經常讓舞蹈動作僅在小區域中發生，運用了許多微細的動作語彙，傳達了許多現代人生活中的焦慮與不安。過年前，第一次看舞作片段，我眼前就浮現了一個被孤立、被切割的空間。但是舞蹈需要空間！這表示我的舞台必須是時而切割受限，時而還原完整，這必須仰賴燈光才能完成。隨著舞作逐漸成形，我發現這個切割的感覺，不僅存在平面還必須延伸到立面----塊狀的立面，巨大而沉重，形成空氣中的壓迫感。因此，就有了矗立在上舞台的巨大版塊。如水泥般的版塊，被交錯的霓虹燈管分割，彷彿是都市天際線由高樓組成的水泥叢林，既壓迫又孤獨。

我相信設計必須是表演的一部份，本身卻不必是表演。然而它必須是好的環境，讓表演本身於其中獲得生命力，演出者得以舒適而無後顧之憂地盡情表現，而觀賞者輕鬆自如地觀賞、感受與被感動。希望《騷動的靈魂》的燈光與舞台，做到這些。