展現身體的精緻閱讀經驗
越界舞團 不完整的寓言

盧健英/文

取文學為材，最棘手的部分往往在如何切入，再創作的後設過程中既不宜被原著托曳，又不宜鳩佔鵲巢式的再詮，賓客之間的進退拿捏關鍵著讓觀眾究竟看到文學多一點，舞蹈多一點？還是根本既不舞蹈也不文學，而是創作群（包括編舞家、舞者、演員、舞台設計）集體的閱讀經驗。

「不完整的寓言」裡的三支作品，呈現著三位編舞家三種不同的閱讀方式。黎海寧展現她對人的閱讀；羅曼菲和金士傑則以兩人專擅的身體與聲音掌握與對詩文字的閱讀；何曉玫的「捉畫」則是對潛意識未知世界的閱讀。

「張愛玲」本身即是一個瀲豔而又頹廢的時代的傳說之一，或許較之其書中任何一位角色都有更多神秘的心理面貌，黎海寧處理「愛玲說」將原來張愛玲的生前恐怕想不到，透過藝術，在她死後居然有人可以「登堂入室」地潛進她的情慾世界裡，這是我在看這支舞時感到最有趣的地方。

羅曼菲和金士傑的「蛇的練習三種」，把詩視覺化的過程裡，仍然緊緊抓住「詩」味，在金士傑的穿針引線裡，三位舞蹈家以凝鍊的身體語彙展現詩裡的三種「蛇」姿；林克華設計的舞台以大幅布幕抽象化了詩的場景，透過燈光的變化帶入野地的斑駁光影，腐敗與新生共存的氣味，提供了舞者一個恰如其分的表演空間。